Cómo planificar una novela. Todas necesitan un mínimo de planificación y la clave está en saber cómo hacerlo de una manera eficiente y sin que te complique demasiado la vida.  Sé que las palabra planificación  levanta sarpullidos en las pieles finas, pero es lo que hay. Lo siento. 

Cómo se planifica una novela

Vamos a comenzar por aquí. Si me sigues habitualmente, esto no te va a venir de nuevas. Es básico planificar tu novela. Da igual el género que tenga. Ya sé que hay mucha gente que dice que es de brújula y que cuando le hablas de planificar se echa las manos a la cabeza, pero es más que aconsejable, sobre todo, para todos aquellos que comiencen en este mundo pedregoso de la creación literaria. 

Este tema es tan importante para escribir bien que rehago este post cada cierto tiempo para ir añadiéndole más información y mejorándolo. Es fundamental hacer un esquema aunque sea mental de tu novela antes de ponerte a escribir. Esencial. 

Por qué planificar una novela

Que tu mente tenga la capacidad de viajar sola, sin mapas, no significa que al lector le guste ese viaje. Piensa que en una novela, en cada capítulo, estás recogiendo hilos que vas dejando y tejiendo. Es una recapitulación infinita sin poder repetir ni una coma. 

No planificar implica que se te escapen determinados detalles y que no seas capaz de recoger alguno de esos infinitos hilos, porque nuestra mente cuando trabajamos en una historia, que ha creado ella misma, se relaja y a veces no es todo lo eficiente que desearíamos.  Por eso, de hecho, no podemos corregir nuestros propios textos. 

Escribir es seleccionar las palabras exactas para recrear las distintas escenas que vas a necesitar, si no se planifica ni un mínimo, es muy complicado hacer una buena elección. Ya sé que hay escritores que no planifican, como Stephen King o Juan José Millás por poner dos muy distintos. No es un argumento válido. Arriesgarse solo por eso creo que no merece la pena. ¿No crees?

Si quieres que tus personajes tengan entidad y tus escenas coherencia interna y externa debes recoger todos esos matices y hacer un todo continuo. La vida lo hace de maravilla y ella no tiene esquema previo, pero nosotros no somos dioses; por eso, para emular la vida, una escena cotidiana, la que sea, necesitamos tener muy claro por dónde vamos.

Cuando vas con brújula, en muchas ocasiones, tú piensas que estás recogiendo toda esa información para hacer avanzar la trama, pero lo que en realidad haces es repetir datos y dar palos de ciego porque no tienes claro ni de dónde vienes ni a dónde vas.

Además, para más inri: si no tienes claro qué tienes que plasmar en esa novela, cómo vas a priorizar los datos, cómo sabes qué es lo primero que tienes que contar de esos personajes y de esa historia para que el lector quiera vivirla. Y no solo eso, para que lo haga de la mejor manera posible. 

Ahora que tienes más que suficientes motivos para ir buscando un mapa, me voy a centrar en los factores que determinan la estructura a elegir.

Claves

La estructura de la novela es su esqueleto. A partir de ahí se va construyendo la historia, a base de capas, la última será la ortográfica. En medio, un sinfín de matices a cuidar para que el resultado sea redondo.

El esquema de la novela debe contener las grandes líneas de la historia y también puede detenerse en más detalles. Dependiendo de lo que quieras profundizar en los temas que trate y en los personajes que la pueblen. Lo ideal es que ese resumen inicial recorra los pasos a seguir de principio a fin.

Lo primero es plantearse qué se quiere contar. Dónde están los momentos más álgidos de esa historia. Esos son los que debe reflejar esa escaleta.

Ese armazón debe contener la esencia de la novela, qué objetivos tiene cada uno de los personajes, qué les va a suceder para conseguirlos o no, todos los condicionantes, las decisiones, los problemas y peligros. Al menos, los más importantes. 

La creatividad surge de la planificación

Cuanto más completo sea el esquema de tu novela, mejor. Entre otras cosas porque conforme vayas escribiendo, tu cerebro recibirá diariamente órdenes exactas que irán en función del hilo de la historia. Proyectarás toda tu creatividad en hacer esas escenas lo más redondas posible y el arco de tus personajes evolucionará de manera coherente.

Es decir, si yo sé que mañana tengo que escribir x escenas, en las horas que tengo entre escritura y escritura, mi cabeza se pondrá a ello para pensar solo en eso; no se despistará o se le ocurrirá empezar la casa por el tejado. Si la dejamos vagar, se le van a ocurrir ideas que luego van a tener un encaje complicado en la novela.

Por qué, sencillo. Si tienes un bosquejo, aunque sea mental, de cómo se va a desarrollar la historia, tu mente podrá pensar con más claridad, será capaz de sacarle mucho más jugo a todo aquello que ya le has enseñado y buscará la forma de encontrar hilos que lo recorran todo con genialidad.

Es conveniente dejar de creer en el mito de que planificar la novela matará su creatividad. Solo sirve como excusa para procrastinar. Si trabajas antes de ponerte a escribir la creatividad fluirá, seguro. 

Nadie es capaz de ser creativo sin conocer las bases sobre las que crea. A ver si te piensas que Einstein se levantó una mañana y se le ocurrió la teoría de la relatividad así por las buenas, porque era muy creativo. Eso es el fruto de hacer mucho trabajo previo, de sentar bases, de estudiar, de formarse, de experimentar. Sin cimientos no vas a descubrir tu teoría de la relatividad, vas a marearte y a marear a tus lectores de paso.

Y como mínimo, es primordial saber cuál será el final de la historia. Aunque solo sea eso, ya es un paso enorme y muy aventajado sobre los que no tienen mapa.

Un experto suele adivinar si el autor es de mapa o de brújula con solo leer un primer capítulo, se nota. Estoy harta de leer inicios sin pies ni cabeza. Y cuando pregunto por la planificación se oye el cantar de los grillos. Casi nunca falla.

Cimientos de una novela

Hay infinitas formas de contar una historia, debes encontrar la mejor manera de contar la tuya. Tal y como decía Miguel Ángel, debes ver dentro de esa mole de mármol la escultura que debes pulir. 

La mente del lector y cómo va a vivir la historia es fundamental para elegir esa forma de contarla: qué parte de la vida de los protagonistas es la ideal para enamorar al lector. Y, más importante aún, qué datos harán que sitúe todas las escenas en su cabeza con lo mínimo posible. Ahí está la clave y la única justificación para variar el orden temporal de los hechos que se cuentan.

Sigue la línea del tiempo

Y es que, aunque decidas que tu historia se contará mejor cambiando la línea del tiempo, lo que está claro es que como mínimo debes tener una previa en clave temporal, para que tu cabeza tenga claros esos parámetros y luego cuando escribas sea mucho más sencillo situarlo todo.

Una vez la tengas, si piensas que tu novela debe comenzar por algún punto que no coincide con el inicio, tendrás una base sólida para hacerlo, sin perderte nada.

Aun así, la línea temporal manda, todo hay que contarlo bajo esa premisa, por eso es fundamental situar a los personajes en el tiempo en todo momento. De hecho, si no encuentras la manera de contar lo que tienes en la cabeza, lo más eficaz es contarlo de manera cronológica.

En consecuencia, si tienes una idea previa aunque sea nimia de los tiempos, será mucho más sencillo distribuir el resto y colocar las piezas para que todo encaje.

El narrador es determinante

Otro punto crucial para planificar es atender al narrador. Es muy importante definir el narrador al mismo tiempo que se bosqueja la novela. Ya que la voz o las voces que van a contar la historia también la determinan.

No es lo mismo una novela en primera persona que en tercera, ni con varios narradores o con uno. Eso también tendrás que tenerlo en cuenta a la hora de planificar.

En caso de tener, por ejemplo, varios narradores que han vivido lo mismo, es fundamental tener claro qué cuenta quién en función de su papel en esos hechos. Así no repetirás datos y cada intervención será un avance en la trama.

De hecho, hay novelas cuya trama central está basada exclusivamente en su narrador, digamos que lo único importante es lo que le pasa a él. Sucede, por ejemplo, en algunas novelas escritas en primera persona. En estos casos estructura y narrador son lo mismo. Aunque eso no te exime de hacer el esquema con los puntos álgidos de tu historia.

Cada historia tiene su planteamiento

En el caso de que pienses que el lector va a introducirse, comprender y disfrutar más y mejor de la historia cambiando el orden de los acontecimientos, sopesa las diferentes formas de contarla y elige. Aquí te dejo algunas de las estructuras no lineales más comunes:

• Circular
• Paralela
• Convergente
• In media res
• Invertida
• Vanguardista o inestructurada

Cuidado con esta última, se supone que no tiene estructura, pero en estos casos, el autor se tiene que emplear a fondo porque para que una novela así funcione (en la que los tiempos y los espacios se mezclan sin transiciones aparentes), hay que estudiar ingeniería antes. Aviso.

Empeñarte en que tu historia tenga una estructura determinada, para lucimiento, como experimento o porque piensas que tus lectores van a pensar que sabes escribir mejor, es un error enorme. Cada historia tiene un esqueleto o varios desde los que se puede contar mejor y esa es la única regla que debes atender a la hora de hacer su esquema.

Si te empeñas en contar tu historia de otra forma a cómo debería desarrollarse orgánicamente, tu escritura no fluirá y, lo que es peor, el lector no la recibirá tal y como tú la tienes en la cabeza, lo que conlleva que no le va a gustar tanto como piensas. Las filigranas en este sentido suelen salir caras.

Aquí, una vez más, se demuestra que se debe escribir con las tripas, pero con la cabeza bien atenta a todo lo que se escribe para racionalizar y poner en su sitio cada elemento.

Conclusiones

• Escribir una novela es algo que requiere un mimo exquisito.
• La calidad de una novela no está en la estructura que elijas. Lo importante es contar bien la historia y emocionar al lector con ella. Tus recursos brillarán si dominas la técnica que utilizas.
• Si te esfuerzas por meter una historia en un armazón que no es el suyo, lo más probable es que estallen las costuras o te venga grande el proyecto. Es igual de peligroso que no hacer ningún mapa antes.
• Planifica, cuida cada detalle, no repitas nunca nada y busca la manera de enamorar al lector sin apabullarlo.
• El orden cronológico manda, aunque la novela no sea lineal en el tiempo. 
• Espero que te haya quedado claro cómo hacerlo, en caso contrario, cuéntamelo.

¡Venga, a escribir!

Diferentes estructuras para una novela que puedes utilizar en la tuya. Este es el tema central del artículo, aunque lo principal, como siempre, es tener una buena historia.

Tipos de estructura para una novela

Antes de comenzar a desgranar algunas de las infinitas formas de contar una historia es importante centrarse en lo esencial: la tuya debe encajar dentro de lo que elijas.

Es decir, primero tienes que estudiar qué quieres contar y luego dejar que fluya en la estructura que mejor se adapte y no al revés.

No se trata de elegir una estructura y que luego la historia tenga que entrar, sí o sí, en las pautas ya articuladas. La idea es que tengas un bagaje amplio respecto a las diferentes maneras que existen de contar una historia y lo puedas utilizar para contar lo que necesitas.

En este sentido, puedes utilizar una sola de estas estructuras o mezclar cuántas necesites. Lo importante no es que embutir tu historia en  una, sino encontrar la o las que mejor se adapten a lo que tienes que contar.

Una vez que queda clara esta premisa, vamos allá con los grandes bloques estructurales. Estos cinco encierran infinitos y en todos lo primero que hay que saber es qué determina la historia.

Estructura en actos

Estructura clásica en actos: este tipo de estructura se basa en una línea de tiempo lógica y en diferentes puntos de giro que marcan cada uno de los actos. Estos puntos hacen que la historia se convierta en otra cosa en cada uno de ellos. Bien puede ser un descubrimiento o una decisión del personaje (o personajes), lo que sea marcará el resto de la trama. Cualquier detonante que haga que todos, también el lector, se tengan que replantearse parte o toda la historia.

En general, esta estructura funciona para casi todas las historias, porque la simple vida de una persona tiene momentos en los que todo cambia y hay que buscar nuevas soluciones, así que es una buena estructura para una biografía, por ejemplo.

Cajas chinas

Estructura marco o una historia dentro de otra. También llamada de cajas chinas. En este caso tenemos una trama que hace de paraguas para el resto de las que vamos a desarrollar.

Este tipo de estructura funciona muy bien cuando tenemos varios protagonistas y queremos que se tome en cuenta todo lo que tienen que contar esos personajes sin priorizar unos sobre otros.  En este caso, se desarrolla una historia detrás de otra, con una extensión parecida y en el orden que dicte el hilo conductor de todas.

Otra forma de hacerlo es contar una dentro de otra,  repitiendo esta fórmula tantas veces como necesites (sin pasarte). En este caso, hay que tener mucho cuidado con la fluidez y con que el lector no se pierda.  Por otro lado, es muy importante que la historia que las contiene a todas tenga esa capacidad.

En el fondo, todo depende de lo que hay que contar y qué necesitas para contarlo.

Estructura de personaje

La estructura viene determinada por los personajes. Lo importante es lo que tengan que contar ellos. Por ejemplo, en las novelas que contienen una o varias primeras personas que desgranan los pensamientos, sentimientos y las vivencias de ese o esos personajes. Y para hacerlo podemos usar desde el monólogo interior a los diálogos, pasando por el estilo directo, indirecto o indirecto libre.

Dentro de esta variable hay otra en la que lo fundamental es el punto de vista de esos personajes. La historia total aparece al sobreponer las diferentes versiones. Suele hacerse con diferentes narradores en primera persona, pero también se puede utilizar con un narrador en tercera, en caso de que no se requiera demasiada intimidad.

Saltos en el tiempo

Si lo que determina tu historia es la línea de tiempo, puedes pensar en trabajarla con flashback o flashforwards; dependiendo de si quieres saltar al pasado o al futuro.

Al respecto de las diferentes estructuras para una novela en este sentido, también se puede contar con estructuras paralelas: el pasado y el presente (o el presente y el futuro) se desarrollan en tramas paralelas que luego confluyen o no, dependiendo de lo que se quiera contar.

Otra forma de hacerlo es con incursiones más pequeñas en la trama principal para viajar al pasado o al futuro.

Por ejemplo, con una anticipación breve (prolepsis) puedes colocar al lector en el futuro y darle una pista de por dónde van a ir los hilos de la historia. Este recurso es maravilloso para crear tensión e intriga y  que el lector viva los puntos de giro con más intensidad.

En realidad puedes cortar o superponer la línea de tiempo a tu antojo siempre que todo fluya y no se produzcan saltos abruptos que saquen al lector de la historia.

Puzles

Para terminar, hay diferentes estructuras puzle.  Puedes comenzar por el final de la historia e ir contando qué ha ido sucediendo para llegar a ese punto o aquella que viene determinada por el intercambio de narradores, o un solo narrador. En forma de carta, correo electrónico, mensajes…, como es el caso de la novela epistolar.

También nos encontramos con la estructura paralela, en la que dos historias que se desarrollan de manera contemporánea se van desgranando paralelamente y pueden unirse en algún punto o no, dependiendo de lo que se quiera contar y cómo quiera contarse.

Y por último, que no la última porque hay muchas más, os dejo la más complicada bajo mi punto de vista que es aquella en la que no hay narrador.  El autor se hace valer de artículos, documentos varios o fuentes externas para ir componiendo una visión que exige gran participación por parte del lector. Es una apuesta muy arriesgada precisamente por eso.

Diferentes estructuras para una novela: conclusión

Es fundamental tener en cuenta que la estructura de una novela es algo muy serio, pero no porque sea determinante que utilices una u otra en sí, sino porque es importante saber cómo hay que armar el contenido.

Sabrás qué estructura es la ideal una vez tengas claro dónde tienes que colocar los datos prioritarios para generar aquello que necesitas: ritmo, tensión, transmitir un mensaje determinado, exponer una situación o mostrar sentimientos.

Dependiendo de este objetivo, deberás buscar la forma de darle protagonismo a un elemento u otro de los que forman una novela ( personajes, narrador, escenas, estilo, hilo conductor o tono, por nombrar los más importantes).

La estructura sirve para transmitir aquello que llevas dentro con la mayor fidelidad posible.

 

 

 

 

 

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Crear desde la realidad

La primera de las siete claves para escribir fantasía es partir de lo real.

En este caso, Amparo es una mujer de hoy en día, que tiene una carrera profesional que está despegando.  Ella estampa los estereotipos físicos a los que nos tienen acostumbrados no solo las novelas de este género, sino todas en general y luce orgullosa sus curvas, no necesita ser otra para sentirse a gusto consigo misma.

La protagonista está creada desde la realidad, toca tierra continuamente, de hecho le cuesta entender dónde está metida. La magia se irá desplegando muy a su pesar y eso consigue que el lector empatice con ella de inmediato.  Esa es una buena clave para crear un protagonista de estas características, hacerlo tan real que  podríamos ser cualquiera.

Introducir al lector poco a poco

El punto anterior, nos lleva al siguiente, ya que para que eso suceda, se ha construido una trama que atrae al lector no por el género, sino por lo que cuenta.

En un principio parece una novela contemporánea o, a lo sumo, de misterio. Y es, poco a poco, cuando se van introduciendo todos los elementos fantásticos.

El sistema de magia creado en el libro se va configurando de una manera siempre justificada y apoyada en lo que sucede.

Dobles tramas

A esto ayuda también el hecho de contar con una doble trama. El misterioso diario de una antepasada hará que Amparo comience a comprender que todas esas cosas tan raras que le suceden tienen un origen y un nexo. Un pasado que tiene todos los visos de ser un infierno.

Y aquí también radica otro de los puntos fuertes de esta novela. Esas tramas dobles ayudan a ir desgranando ese mundo mágico y terrorífico, permiten que la autora vaya apoyándose en presente y pasado para ir colocando esos datos prioritarios que ayudan a que el lector se adentre en un universo bien definido.

Además de darle dinamismo a la novela y conseguir que el lector encuentre siempre razones para seguir leyendo.

Unos buenos secundarios

Esta es otra de las claves para cualquier novela, ya que los secundarios ayudan a darle veracidad y realismo a la trama. En el caso de una novela con fantasía, esto es fundamental y aquí se cumple.

Así que esa es otra de las claves que hace que esta novela sea adictiva , por supuesto, Amparo tiene un escudero que es su amiga del alma. Una chica espontánea que también tendrá un pasado. Y no digo más porque si no hago spoiler y no quiero.

Giros bien anclados

Además, están los giros que ayudan a que nunca sepas qué va a suceder, pero hechos de tal manera que no se desvirtúe lo que se está contando.

Esta es una máxima que S. J. Pueyo, aplica al pie de la letra en El legado de la sangre; su sistema de magia y su fantasía es tan real que en ningún momento da un paso en falso, por eso, el lector es capaz de adentrarse en esta novela de principio a fin y disfrutarla sin tener que pensar en nada más.

Uno de los peores errores que se puede cometer en una novela de fantasía es que los personajes se saquen trucos de la manga, así por las buenas.

A veces, se piensa, mal, que por ser un mundo mágico sirve cualquier cosa y en vez de sacar al personaje del atolladero por los cauces orgánicos, es decir, acatando las reglas que el mismo autor ha creado para ese mundo, se buscan otras de improviso que dan la impresión de que el autor no sabe muy bien qué está haciendo.

Y es que seguir las reglas de ese universo no siempre es sencillo, entre otras cosas porque son inventadas. Si el autor no ha hecho los deberes, puede llegar a un punto de no retorno en el que su propia magia no funcione y, entonces, tiende a ser laxo con su aplicación.

Y ahí estriba uno de los principales problemas de este género. Porque siempre, bajo cualquier concepto, todo tiene que estar justificado.

El autor tiene que tener muy claro ese universo dentro de la cabeza, cómo funciona, qué puede hacer cada personajes y qué no; cómo se desarrollan todos los sistemas de magia y truenos, para que los personajes siempre se desenvuelvan teniendo esto en cuenta.

El humor

Otra de las claves que nunca le vienen mal a las novelas de fantasía, e incluso, terror, son los toques de humor y los personajes nada típicos.

En este caso, El legado de la sangre combina de manera sabia esos puntos que hacen que el lector pueda distenderse de tanta tensión. Los personajes no son perfectos, cometen errores y no siempre se desenvuelven por la senda más recta, de manera que arrancan de vez en cuando alguna carcajada y la sonrisa de medio lado está asegurada.

Sin flecos sueltos

Y por último, decir que al final todo tiene que encajar, aunque, como en este caso, tenga continuación.

En el caso de las sagas, es evidente que se dejan hilos que tendrán que recoger las siguientes entregas, pero siempre tiene que tener un punto autoconclusivo para que el lector no se sienta engañado.

Y en este caso, es un nuevo tanto que se apunta esta novela. Deja al lector con las ganas de más, pero resuelve gran parte del nudo gordiano que que plantea al inicio.

Como conclusión a estas Siete claves para escribir fantasía, solo decir que este libro es una gran aventura repleta de grandes momentos que te hará disfrutar de la fantasía con seguridad.

 

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