El síndrome del impostor tampoco es tan malo, sobre todo cuando no lo tienes, y hay otros problemas que pueden ser peores, como el efecto Dunning-Kruger.  ¿Que no conoces ningunos de los dos fenómenos? Sigue leyendo. Voy a intentar aportar mi granito a la montaña de letras que ya existe sobre el tema. Vamos allá.

Cómo superar tu síndrome de impostor, si existe.

¿Cómo superar tu síndrome del impostor?, no es sencillo, para comenzar porque en la mayoría de los casos ni sabes que lo tienes o crees que lo tienes y luego es puro postureo. A todos nos pasa alguna vez.

Para empezar, tener el síndrome del impostor no solo significa que seas una persona muy perfeccionista. Tampoco es lo que le pasa a ese compañero repelente que te da la brasa durante horas diciendo lo mal que hace las cosas, lo horrible que lleva preparado todo y luego saca la mejor nota y todo le sale bien.

La persona que lo padece no solo es incapaz de identificar lo preparada que está para hacer determinadas tareas; sino que también sabe que es una realidad que no lo esté, porque hay veces que mete la pata hasta límites estratosféricos (como todos). Y como sabe que puede pasar, la situación se recrudece.

Y es que cuando lo piensa, se da cuenta de que existe una posibilidad (en realidad, muchas) de que se caiga con todo el equipo. El día menos pensado el universo se dará cuenta de que es un fraude. Y solo de pensarlo, le dan ganas de meterse en la cama y no salir de allí.

Es como una espada de Damocles perpetua sobre la cabeza.

Y entonces sale el que dice, sí, hombre, ¿cómo trabajas o escribes con eso ahí todo el tiempo? Pues mal y con muchas posibilidades de que tus miedos se conviertan en una realidad. 

Así que en este post vamos a ver que en muchas ocasiones el síndrome del impostor o no existe o es algo bien diferente o, incluso, puede ser hasta tu amigo. Y, por último, veremos cómo superarlo en el caso de que lo sufras y te impida escribir.

El síndrome cuqui

Mira que me da rabia la gente que parece perfecta. Esos que hasta cuando dicen que tienen defectos, siempre son como cuquis y se equivocan, pero poco. A muchos de estos, les viene este síndrome divino.

Si te das una vuelta por las redes, verás un montón de personas que van diciendo que lo sienten (como excusa o solo porque piensan que es sinónimo de perfeccionista), cuando en realidad están aún encallados en esa zona de confort en la que piensas que lo haces todo de maravilla.

Muchos hemos pasado por esa etapa en los inicios. El problema viene cuando te quedas ahí a vivir y no evolucionas.

En ese punto, la persona más bien padece el efecto Dunning-Kruger que es un horror, sobre todo, para los que tiene a su alrededor. También llamado superioridad ilusoria, consiste en pensar que se es un dechado de virtudes, cuando la realidad es justo lo contrario a esa ficción golosa. Es como ser un tonto con iniciativa (hay pocas cosas peores).

En otros casos, lo que ocurre es que se ha apuntado a la moda de sacar lo auténtico a pasear. Ahora todo tiene que ser real: la comida, la vida… Y digo yo, antes qué comían, ¿poliespan? Todo tiene que ser improvisado, pero bonito. Viejuno, pero aseado. Con barba, pero que lleve mil horas de peluquería. Y así no se puede.

Si tienes un síndrome, lo tienes y lo sufres, no es bonito ni guay ni sencillo saltárselo. Te hace sufrir y te impide dar lo mejor de ti. Así que vamos a dejar de banalizar los problemas de una vez.

Efectos del síndrome del impostor

Nuestra mente nos juega malas pasadas de tal manera que paraliza cualquier intento de seguir adelante. 

Es una situación muy angustiosa que tiene sus raíces seguramente en la infancia de cada uno (como casi todos los problemas que acarreamos) y que llega un momento que puede ser limitante hasta extremos.

Bloqueos, falta de ganas, miedo a experimentar, terror a mostrar lo que escribes, pánico a que te lean… Y un sinfín de situaciones que van en contra de tus intereses.

El caso menos grave es cuando sientes ese miedo constante, pero lo controlas y no te impide realizar ninguna tarea. Acaba siendo un compañero de viaje, a veces, molesto; aunque, otras, es tu mejor aliado.

La mosca es tu amiga

Y es que, bajo mi punto de vista, si no es limitante, ese zumbido sordo a perpetuidad te ayuda a ser mejor cada día y, sobre todo, a ser honesto con los demás. Un aliado para evolucionar en la escritura. Ah, y no es un síndrome de nada, es que te gusta hacer las cosas bien.

Y ahora estarás diciendo: ¿en qué quedamos? Pues como todo en la vida, depende. Lo que está claro es que tener escrúpulos siempre estará bien en tu vida y para escribir.

En estos casos, la prevención te salva de situaciones que no te gustarían. Y no es que te exijas mucho; es que no tienes capacidad para hacerlo todo. Aunque quieras, no puedes.

Luchar contra las dudas es el pan nuestro de cada día. Ya lo decían dos sabios (Platón y Sócrates, ahí es nada): «Solo sé que no sé nada». De manera que sabrás que vas por buen camino, cuando tengas mil dudas sobre tu obra. Porque cuanto mas sabes, más consciente eres de que lo puedes hacer de mal a muy mal. Y, en este caso, este síndrome es bueno porque te avisa.

Lo que puedes hacer: formarte en aquellos géneros o tramas que quieras abordar y prepararte bien para que la próxima vez que te encuentres en una situación parecida tengas los recursos suficientes para hacer un buen trabajo.

Combatir el síndrome del impostor

Así que una vez que tenemos claro qué no es este síndrome, vamos a combatir lo que sí es.

Lo primero es distinguir la situación en la que te encuentras. Lo más grave que tienes que abatir es la parálisis. El miedo a que no esté bien lo que estás escribiendo te ayudará a mejorar.

Así que vamos a ver algunos casos o situaciones reales en las que puedes sentir esta parálisis y cómo solucionarla.

Resumen

Lo que vaya a suceder no durará mucho tiempo. Nada es tan grave. No vas a operar a nadie a corazón abierto. Todos los escritores tienen obras fallidas y no se acaba el mundo por eso. Escribir es una carrera de fondo que implica meter la pata muchas veces.

Aunque eso sí, quítate de la cabeza eso de que practicando mucho, vas a aprender más. Si nadie te dice lo que estás haciendo mal, para lo único que sirve practicar es para perpetuar los errores y que tu fraude particular esté cada día más cerca.

Y si acabas abandonando la escritura porque no es lo tuyo, enhorabuena, estás más cerca de encontrar tu lugar en el mundo.

En todos los casos, necesitas a un profesional, antes o después, pero no escatimes ahí, porque estamos para descubrir qué te pasa y buscar una solución.

Si estás empezando con el libro, te ayudará a seguir adelante. Y si ya has terminado de escribir, lo peor que te puede pasar es que te saque mil defectos, pero es la única manera de solucionarlos.

En conclusión, este síndrome se pasa (o al menos se mitiga), con formación, paciencia, asunción de tu propia forma de crear y buscando un profesional indicado para cada caso.

¿Has sufrido alguna vez este síndrome? Cuéntamelo.

Libros para leer durante el verano. Todos los años me sucede lo mismo, llego a Agosto que no soy persona, así que me quedan escasas palabras para escribir post, mínima imaginación y poca inspiración. En estos casos, recurro a lo que siempre me salva, los libros. De manera que te dejo cinco que harán de este mes una delicia. Vamos allá.

Libros para el verano

Que esté agotada no significa que no piense en ti y quiera ofrecerte lo mejor que tengo, así que he hecho esta selección desde el amor por la narrativa y la lectura. El objetivo es que disfrutes a base de bien con estos cinco libros. Los he escogido pensando en ofrecerte lecturas de ensueño para las largas tardes de agosto, en las que además puedas aprender. Ya te veo en la tumbona, frente a las olas, con uno de estos; mientras te trasladas a ese universo tan bien hecho. Así que sin más voy a ello.

La hija del sepulturero, Joyce Carol Oates

Partiendo de la base de que Joyce Carol Oates es poderosa y capaz de escribir sobre cualquier cosa, con cambios de tono impensables y hacerlo bien, tenemos una maravilla en esta novela.

Cuenta la historia de superación de una mujer que va reinventándose de la nada y salvando obstáculos incansablemente. Un personaje que en la prosa de esta escritora se convierte en oro.

La capacidad de Oates para emocionarte hasta la médula en un segundo es única y merece la pena adentrarte en este mundo del que no te voy a contar mucho más porque debes descubrirlo tú.

No te pierdas esta novela tierna, dura, terrible y luminosa.

Amor intempestivo, Rafael Reig

Para mí, Rafael Reig es un fetiche, todo lo que escribe, lo leo, sé que me va a gustar. Su maestría a la hora de narrar es única y es la muestra viviente de que no es importante el qué, sino el cómo.

Este autor es un deleite continuo. Su forma de contarnos hace que muchos de sus párrafos sean para enmarcar. Tiene un dominio de la prosa que en algunas obras alcanza el máximo. Si nunca has leído nada de Reig, ya estás tardando en hacerlo.

En este caso, te recomiendo su último libro, pero puedes elegir cualquiera, no te va a decepcionar.

Si ya has leído más de este autor, este libro te va a encantar porque habla de parte de su vida. Se abre en canal sin ambages, sin miedos. Si quieres saber cómo se llevan nuestros literatos más afamados, en este libro encontrarás el caldo de cultivo de alguno de ellos.

Un imperdible, como cualquier cosa que escriba Reig.

Lectura fácil, Cristina Morales

Me acerqué a este libro esperando encontrarme algo complicado de leer, porque apoyándose en el título, muchos lectores me habían dicho que de fácil no tenía nada. Esa prevención me duró lo que tardé en terminar la primera página.

La prosa de Cristina Morales, la estructura y, sobre todo, la originalidad del enfoque y sus personajes, te deslumbran.

El enamoramiento es inmediato y va acrecentándose a medida que vas conociendo a estas cuatro mujeres que, por suerte o desgracia, viven con una discapacidad intelectual, según la administración y la sociedad, porque para el lector son simplemente maravillosas.

Estas cuatro amazonas luchan con saña para que se las tenga en cuenta. El respeto y la dignidad aflora en cada página.

Un cambio de perspectiva que se acerca a este campo de batalla a pecho descubierto y pone el foco en lo importante, con una estructura impecable.

Es que, además, si escribes, no te puedes perder este libro porque vas a encontrar grandes recursos y te darás cuenta de eso que no me canso de repetir: en literatura nada es imposible y no existe la tontería esa de que todo está inventado.

Escribir es crear, siempre. Morales lo sabe y lo practica en esta novela que no tiene dueño ni amo. La libertad a todos los niveles se escapa cada vez que abres sus páginas.

Así que después de leer esta obra, ha sido unas de las últimas, no podía dejar de ponerla en esta lista.

No me extraña que le dieran el Premio Nacional de Narrativa, también por la perspectiva que utiliza en algunos temas y el sesgo que se escapa de otros. Con todo, es una magnífica obra, digna de este premio.

Siempre el mismo día, David Nicholls

Para aligerar un poco, te dejo esta novela suave, divertida y original que habla de lo que les pasa durante veinte años a dos personas que se conocen un 15 de julio. El autor pone el foco en ese día durante todos esos años para seguir sus vidas y sus anhelos.

Es una historia de amor divertida y conmovedora que utiliza una prosa rápida y clara. Empatizas al instante con los personajes y está muy bien escrita.

De hecho, con esta novela he disfrutado de leer, sin más. El buen hacer de David Nicholls me proporcionó una aventura sin paradas, sin análisis. Y, créeme, cuando ocurre es como pisar el séptimo cielo para mí y solo por eso está novela se ha ganado su lugar en esta selección.

Si quieres disfrutar y olvidarte de todo, lee esta novela. Luego, puedes volver sobre ella para ver cómo lo ha hecho este autor para desbancar a todos esos que dicen que la novela romántica es de segunda. En fin, ya les gustaría a muchos escribir tan bien como Nicholls.

Lector in fabula, Umberto Eco

El nombre completo es: Lector in fabula, la cooperación interpretativa en el texto narrativo y es una exquisitez difícil de encontrar, lo sé. A mí me la dejó un amigo, porque Lumen lo publicó en 1979 hasta su tercera edición (que yo sepa) y está más que agotada. A ver si se anima alguien a volver a editarla o reimprimirla.

La prosa es muy dura en algunas ocasiones, pero todo lo que nos cuenta Eco en este libro es un lujo y un placer. Además de ser una pieza clave para entender cómo funciona el imaginario colectivo y la semiótica.

Para este semiólogo, filósofo, escritor y tantas otras cosas, el lector siempre ha sido una preocupación, se puede comprobar leyendo sus apostillas a El nombre de la rosa, que tampoco tienen desperdicio.

El caso es que aquí, Eco parte de la importancia de tener un lector objetivo durante el proceso creativo de cualquier obra y profundiza en el tema hasta sus límites que por supuesto los tiene, y muchos. Analiza la relación entre el texto y el lector. Al mismo tiempo, indica cómo el autor puede hacer que se lleven bien teniendo en cuenta las particularidades del modelo de lector objetivo que elijas.

A mí me ha emocionado descubrir en Eco muchas de las ideas que vengo practicando desde hace años.

Si te gusta ver detrás del texto y cae en tus manos, no puedes dejar de leerlo.

Y con esta rara avis, me despido. Si esta selección te ha sabido a poco, aquí tienes otra que te puede servir.

Y otra.

Cómo promocionar un libro, la pregunta clave para venderlo. A lo largo de mi trayectoria como editora, he visto cómo se han promocionado muchos libros y los resultados de esas promociones (algunos desastrosos, todo hay que decirlo), por eso me he decidido a aglutinar en un post los datos más importantes, bajo mi punto de vista, de este paso fundamental en la vida de un libro.

Ideas para promocionar un libro

Las promociones editoriales son muy complicadas, todos estamos de acuerdo en esto. Hay una competencia brutal y cada día es más difícil llamar la atención del lector. Recibe demasiados estímulos, así que hay que ingeniárselas muy bien para que se quede con el tuyo. Y si no tienes un presupuesto considerable, tendrás que tirar de creatividad y empeño.

Y no me vengas con eso de que tú no vas a autopublicar, porque todos los autores deben promocionar bien sus obras, aunque fichen por una editorial tradicional. Así que aunque tu obligación es escribir cada vez mejor (porque si encima la obra es un patata, no hay promoción que valga ), es fundamental que tengas nociones, aunque sean pocas, pero buenas y efectivas, de cómo hacer para publicitar tus libros.

Vamos allá. ¿Cómo promocionar tu libro? En primer lugar, leyendo y contratando a profesionales que sepan lo que hacen. Busca expertos en marketing, como Ana González Duque, y déjate aconsejar por ellos.

Y dirás, pues ya estaría, si me dices que tengo que contratar a un profesional para qué necesito leer este post, ni ninguno, pues porque aunque contrates a alguien, sobre todo si no tienes demasiado presupuesto, tendrás que guiarte en muchos momentos por tu intuición y sentido común. Y cómo consigues todo esto: estudiando para saber, al menos, qué no debes hacer bajo ningún concepto.

La mayor parte de los autores que conozco se atragantan cuando oyen la palabra promoción, pero como decía antes. tal y como está montado el mercado, si quieres vender libros, debes buscar la manera de que alguien sepa que escribes y se te da muy bien. Tanto como para hacer disfrutar a otras personas mientras te leen.

Y aunque mi abuela dice que el buen paño en el arca se vende, si dejas la prenda en el baúl, ahí se queda para siempre hasta que las polillas la encuentren. Así que no queda más remedio que ponerte a ello.

Acciones mátame camión

De hecho, solo hay una cosa peor que no promocionar tu libro: hacerlo mal o rematadamente mal, que también pasa. Así que voy a enumerar tres de las acciones más horrorosas que he tenido la desgracia de presenciar. Una sola te cataloga como lo peor a todos los niveles: persona, escritor y lo que sea. Y una más que no es tan mala, pero no ayuda.

• No mandes spam como si todo el mundo estuviera deseando leer tus obras Es muy molesto. Así que procura que lo primero que sepa tu público objetivo es que vale la pena leerte. ¿Qué vas a conseguir si mandas enlaces, textos en PDF o cualquier otro reclamo, a todas las cuentas que tocas, sin que nadie te pida nada? Plantéatelo, de verdad.
• No sigas a gente en las redes solo para que te sigan, y nada más hacerlo, abordarlos para que le den a me gusta o compren tu libro o te lean. Pasa lo mismo que en el punto anterior, solo generas malestar y poca comprensión (por decirlo suave) hacia tu persona; ni te cuento hacia tu obra.
• No postees tu libro todo el tiempo, con las mismas frases recurrentes y tu cara. Una y otra vez hasta el infinito. No estás aportando valor alguno a tu seguidores. Nadie va querer leer el libro de alguien tan pesado, porque eso se transfiere a la calidad de la obra. Y aunque esté feo prejuzgar por detalles como este, se prejuzga. Mucho. Así que trabaja bien las redes, busca cómo aportar valor a tus seguidores, muestra empatía y compórtate como un ser que transmite positividad, como mínimo.
• El que viene no es tan grave, pero sirve para bien poco. No vayas a golpe de mala conciencia. No tienes ni idea de por dónde empezar y pones lo primero que se te ocurre, por hacer algo. Esto lo único que te acarrea son acciones que no van a ningún sitio y un gasto de energía que no genera la recompensa que debe. Crea una estrategia que puedas seguir y planea tus acciones para conseguir tus objetivos. No hay otra forma de hacerlo.

Teniendo en cuenta el último punto horroroso, es necesario plantearse unos objetivos a corto, medio y largo plazo. Y que se puedan alcanzar de una manera asequible.

Pasos a seguir para promocionar un libro

Esos objetivos desembocan en que quieres vender libros. Así que voy a desgranar los pasos que seguiría yo, con todo lo que sé.

Formación, lo primero y más importante. Como decía antes, busca profesionales y libros que te instruyan en la mejor manera de promocionar tu obra. Busca los perfiles de autores a los que admires (que tengan características parecidas a las tuyas) y fíjate cómo promocionan sus obras. Qué hacen.

Plantéate una estrategia y una serie de acciones encaminadas a conseguir implementarla. Por ejemplo, piensa en el apoyo social que tienes; si conoces a gente en los medios de comunicación, en las editoriales; si te mueves bien en las redes; revisa el número de seguidores y busca la forma de aumentarlos de una manera lo más orgánica y leal posible. No te sirven de nada 50.000 seguidores que son huevos. No van a leer tus libros.

Cuanto tengas todo lo anterior claro, revisa las posibilidades de promoción: online y offline. Ambas son imprescindibles.

Cómo se promociona un libro offline

Respecto a las acciones offline, son todas aquellas que se hacen de una manera presencial. Aunque vivimos en la época de la videoconferencia, sobre todo, después de la pandemia, las acciones a pie de calle son muy importantes. Cuánto más novel seas, más necesarias son.

Es más fácil convencer a alguien para que compre tu libro, si lo tienes al lado y puede ver esos ojitos que pones. In situ puedes contar mucho mejor lo que necesites con la ayuda de tu lenguaje no verbal, que comunica alrededor de un 95% del mensaje, no lo olvides. Esos gestos no los tienes en las redes (ya sé que existen videos, GIF y toda esa mandanga, pero no es lo mismo). Así que prepárate bien para lucirte y darlo todo en estas acciones presenciales. Sean las que sean.

Y las hay variadas: presentaciones (aquí te dejo un post sobre cómo hacerlas sin que al público se le caiga la cabeza), firmas de autores, asistencia a ferias, congresos o cualquier acción que te lleve a relacionarte con tus posibles lectores. Todas son importantes. A veces, una feria artesanal en el culo del mundo te ayuda a vender más libros que estar de plantón en la feria del libro más pinturera. Nunca se sabe. Y en estos casos lo único que tienes seguro es tu saber hacer.

Así que analiza qué ofreces a tus lectores en estos actos presenciales. Siempre dentro de tus posibilidades, no estoy diciendo que seas la alegría de la huerta todo el tiempo. Sobre todo, si lo haces de manera tan forzada que pareces RoboCop.

Cada uno tiene que medir sus fuerzas. Basta una sonrisa y ser amable con los demás, no hace falta ponerse a gritar que me lo quitan de las manos. Aunque si eres capaz de hacerlo, seguro que funciona mucho mejor. Siempre que seas consciente de lo que estás mostrando, cuál es tu público objetivo y cómo le venderías mejor tu obra.

Cómo promocionar un libro en internet (online)

Nuestro mundo es cada vez más online y aunque pueda parecer que las promociones presenciales son más engorrosas porque requieren de tu presencia, en la mayoría de las ocasiones, son mucho más sencillas. Te preparas lo que vas a decir o hacer; vas allí y lo sueltas. Sanseacabó.

La promoción online requiere de una estrategia más clara y trabajada, precisamente, porque no cuenta con tu presencia (que ya hemos dicho que comunica un alto porcentaje del mensaje). Aunque está claro que para los que, como yo, somos de una especie parecida a los hurones, tal vez esto tenga sus ventajas, pero requiere de tiempo, planificación y mucho esfuerzo.

Lo importante es tener claro qué redes son las tuyas, estúdialas con cuidado y revisa otros perfiles que encajen con el tuyo a ver qué hacen y cómo se mueven. Imita todos los comportamientos que están dando buenos resultados. Y ponte a ello.

Hay dos formas de estar en las redes. De forma profesional: solo compartes contenido relacionados con tus obras y tu profesión. Y personal: también posteas momentos y detalles de tu vida personal. Elige en qué ámbito te mueves bien y qué necesita tu obra para encontrar a sus lectores. Ninguna de las opciones son malas, siempre que se sepa manejar qué contenido se publica.

Hagas lo que hagas, piensa siempre en los demás; la paella de los domingos puede resultar graciosa un día aislado; si la pones siempre, acabará cansando a tus seguidores. Teniendo esto en cuenta, vamos a ver qué puedes utilizar en estos dos ámbitos.

Promocionar contenido personal:

• Gustos y hobbies.
• Opiniones sobre determinados temas (sin meterte en demasiados jardines ni con nadie en particular).
• Apostar por causas sociales.
• Posicionarte políticamente (no soy nadie para desestimar esta forma de hacerlo, aunque tiene sus haters y muchos).
• Airear la vida de tus amigos cuando quedas con ellos (mira a ver si ellos se dejan).
• Por supuesto, la paella de los domingos, el pan que haces, lo que corres, cómo te lavas los dientes y postureos varios (si te funciona y no le haces mal a nadie, perfecto. Aunque ten cuidado).

Si apuestas por contenido profesional, tienes también mucho dónde elegir:

• Ofrece ayuda a lo demás en los temas que más dominas.
• Lecciones magistrales.
• Debates y concursos relacionados.
• Hacer directos sobre mil variantes de tu trabajo, dependiendo de la red social. Las posibilidades son infinitas: desde entrevistas a otros autores o profesionales, a presentaciones, pasando por consultorios o clases de todo tipo. Cada red tiene sus formatos y respetándolos, te ofrecerán buenas oportunidades de promoción de tu libro.

Conclusiones para la promoción de un libro

Como conclusión, diré que lo peor que puedes hacer para promocionarte es no ser tú.

La mejor manera de hacer marketing es analizarte y saber qué es lo mejor que puedes dar. Todos tenemos virtudes y podemos aportarles a los demás nuestros saberes. Incide por ahí. Con tu forma de ser y tus capacidades.

Aquellos que solo ponen la portada de su libro en redes, con frases recurrentes, caen en este error terrible porque piensan que no tienen nada más que ofrecer o no quieren darle más vueltas. Creen que un mensaje mil veces repetido acaba incrustándose en la cabeza de sus seguidores. Y es así cuando estudias bien el mensaje y a sus receptores. Todos estamos expuestos a este tipo de publicidad. Pero no creo que te vaya a funcionar a ti. Sería bonito, pero lo veo complicado. Así que trabaja una buena estrategia y a por ello.

Para terminar, te dejo un artículo de Gabriella Campbell que vale oro.

Carles Brotons ya tiene cuatro libros publicados. Además de un alma libre, se toma muy en serio la escritura y lo que puede transmitir con ella. Es un apasionado de la montaña, las motos y viajero empedernido. Aunque lo que de verdad le gusta es volver. Y dicen que lo mejor es escribir sobre lo que te apasiona.

Carles Brotons y sus viajes

En este artículo nos vamos a centrar en dos de sus obras: Viaje a Nepal y Dos ruedas y cuatro continentes.

Ambas cuentan experiencias viajeras: el primero se centra en un viaje a Nepal muy especial en el que el autor se vio cara a cara con la muerte; y el segundo es un libro de relatos muy sui generis, en el que cada parte es un viaje diferente en moto. Un recorrido divertido y muy interesante por Latinoamérica, Europa, Asia o África.

En definitiva, Dos ruedas y cuatro continentes encierra nueve aventuras en las que participarás en la vibrante Man, intentarás no congelarte en  Elefantentreffen o viajarás hasta el reino de Mustang en Nepal. Cruzarás la frontera más terrorífica y recorrerás Chiapas, Gambia, El Salvador y Honduras a lomos de diferentes motos.

Todo con el santo y seña de Carles Brotons: una prosa sencilla y clara.

A continuación, te dejo la entradilla y la entrevista que le hice al autor cuando publicó Viaje a Nepal que es un cuaderno de bitácora emocionante, repleto de paisajes y noches heladas, donde la aventura se vive a flor de piel y la naturalidad invade las páginas. Si quieres hacer un buen viaje a las montañas de este país sin salir de casa, este es tu libro.

En 1998 dos amigos emprenden un viaje a Nepal con prácticamente lo puesto y muchas ganas de vivir la experiencia. A veces, los impulsos pueden costar caros y el protagonista de esta aventura te lo contará desde tan cerca que sentirás la nieve bajo tus pies.

Con una prosa sencilla y limpia, Brotons te invita a una lectura apasionada, repleta de contenido, diversa y llena de momentos irrepetibles.

Sherpas, ascensiones, paseos de ensueño, las múltiples posibilidades del aprovechamiento de yak y entrañables compañeros de viaje. Carga tu mochila y vamos a recorrer este libro de la mano de su autor. Con él te dejo.

La entrevista:

¿Qué te llevó a escribir Viaje a Nepal?

Tenía ganas de explicar mi experiencia en ese país y esas montañas. He estado varias veces en Nepal y ha cambiado mucho desde esa primera visita, hace casi 22 años. Me apetecía explicar cómo era en esa época.

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra este libro?

En su momento fui escribiendo un diario de viaje, en una libreta sobre el terreno y sobre esa base se ha ido desarrollando el libro.

Aquí cuentas algunas historias muy crudas, ¿todo eso sucedió en realidad?

Absolutamente todas son ciertas, aunque en realidad no me parecen tan crudas. Quizá sea porque el tiempo pasado le da otra perspectiva.

¿Cómo ha sido tu proceso creativo?

Sobre todo, muy divertido. He disfrutado rememorando situaciones y paisajes. Para ello he tenido que documentarme también en las fotos que hice durante el viaje.

Por lo que dices, tomas notas durante el viaje, ¿cómo lo haces?

Antes no salía de viaje sin una cámara fotográfica, una libreta y unos cuantos bolígrafos, de hecho tengo unas cuantas libretas guardadas de diferentes viajes. Lo que hacía era tomar notas sencillas, de lo que iba pasando sobre la marcha, y en cuanto tenía un momento más tranquilo lo ordenaba un poco, todo en la misma libreta. Desde hace un tiempo, ya no llevo libreta y lo hago todo desde el móvil. En él tomo notas escritas o de voz sobre la marcha, además de sacar fotos. Me baso mucho en las fotos para recordar situaciones y momentos, y transcribirlos después.

¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos de la experiencia de escribir Viaje a Nepal?

Lo que más me ha gustado es darle forma, ver como el texto va creciendo, va ganando personalidad. No hay nada que no me haya gustado, pero por decir algo, tal vez, tener que deshacer algún nudo, el esfuerzo de repensar y darle vueltas a un texto, para desatascarlo, pero en definitiva es parte del proceso creativo.

Como sé que eres motero, cuenta qué tres accesorios son imprescindibles para vivir una buena aventura en moto. 

Lo único imprescindible es la moto. Con cualquier moto, por pequeña o vieja que sea, puedes llegar a donde tú quieras, sólo es cuestión de tiempo. Lo importante no es lo material, sino tener una actitud positiva y mentalidad abierta. Y sobre todo estar dispuesto a aprender algo todos los días, de la gente que se cruza en tu camino y del lugar en sí.

Como conclusión, decir que Carles Brotons en sus inicios se centró en aquello sobre lo que no tiene que documentarse demasiado, porque ya es un experto y desde ahí ahora comienza a expandirse a otros géneros, de hecho, recientemente publicó una novela llamada Lorem Ipsum. Y antes de Viaje a Nepal, ya tenía en el mercado otro libro de viajes, llamado Viaje a Bosnia, que ha sido traducida a varios idiomas. Si te interesa visitar la página del autor, pincha aquí.

Cómo escribir novelas de terror. Empecemos por la atmósfera. Crear el ambiente adecuado es fundamental para trasmitir miedo. Sin una buena atmósfera costará sumergirse en la historia y sentirnos como uno de sus protagonistas. Vamos a ver cómo conseguirlo.

Cómo crear una atmósfera adecuada para tu novela de terror

En este artículo voy a dar unas cuantas ideas para crear una atmósfera adecuada para una historia de terror.

Antes de nada, vamos a tratar de definir qué es exactamente la atmósfera. Según una de sus acepciones en el DLE, la atmósfera es el «espacio a que se extienden las influencias de alguien o algo, o ambiente que los rodea». Por lo tanto, estamos hablando de un concepto abstracto, de algo que no es físico y transmite emociones.

El terror puede tener una causa tangible, pero para transmitírselo al lector hará falta algo más que describir dicha causa. No basta con decir que hay una situación de peligro, sino que, mediante la palabra escrita, tendremos que ser capaces de arrancar al lector de su asiento y meterlo en la piel de nuestro protagonista.

Cómo escribir novelas de terror

No voy a teorizar sobre cómo escribir una buena historia de terror. Evidentemente, si nuestra historia no es buena, o no está bien escrita, o no da miedo, o no engancha, o no es original…, la atmósfera va a importar bien poco. Pero supongamos que tenemos La Historia y centrémonos en la atmósfera, que es a lo que hemos venido. En primer lugar, recordemos que la atmósfera es puramente emocional, y esas emociones se transmiten a través de sensaciones. Por eso no podemos limitarnos a exponer una situación, sino que tenemos que describirla (o, mejor, sugerirla) a través de la percepción de su protagonista.

Un ejemplo práctico

Comparemos este párrafo:

«Diego estaba asustado y tenía frío, se encontraba de noche en un bosque y alguien le miraba escondido entre los árboles».

Con este otro:

«La noche era húmeda, la luna apenas salvaba la maraña vegetal y su pálido resplandor no acertaba a iluminar los árboles, desde los que alguien acechaba a Diego, observándole…».

Evidentemente he empleado más palabras, pero he descrito, a través de sensaciones, los sentimientos de Diego, la situación en la que se encuentra y el ambiente que le rodea. Al decir que es de noche, por ejemplo, estamos transmitiendo un mensaje directo, pero si utilizamos la luna para crear imágenes, además de ese mensaje estaremos aportando información sensorial extra. Esas imágenes también estimularán la imaginación del lector, lo que le ayudará a meterse en la historia, empatizar con el personaje y, por lo tanto, sentir lo que él siente.

Los adjetivos en el terror

Los adjetivos son claves para crear la atmósfera de nuestra historia, pero tampoco podemos abusar de ellos. Los adjetivos no pueden usarse libremente (ese derecho es exclusivo de Lovecraft), pero combinándolos con otros recursos nos permitirán conseguir descripciones más complejas. Habrá que cuidar mucho los adjetivos que utilicemos, ni muy rebuscados ni muy simples, y tampoco deberemos repetirlos. Los adjetivos, además, no solo servirán para describir el paisaje, sino también el ambiente y los sentimientos del personaje. Sirva como ejemplo el principio de La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe, traducido por el gran Francisco Torres Oliver:

«Durante todo un día cerrado, oscuro y silencioso de otoño en que las nubes se cernían opresivamente bajas en el cielo, había viajado solo, a caballo, por un camino monótono de la comarca, y por fin, cuando ya el atardecer se poblaba de sombras, llegué a la vista de la melancólica Casa Usher».

Describir a través de los sentidos

Como ya hemos dicho antes, la información sensorial es muy importante, y muchas veces la olvidamos a la hora de describir. Está muy bien que digamos que hay un árbol, una casa, una persona o un mueble; está muy bien que describamos su tamaño, su forma, su color o su apariencia, pero ¿por qué limitarnos a los estímulos visuales?

Podemos, además de describir algo físicamente, decir cómo suena, a qué huele, cuál es su tacto si el personaje lo toca, o qué imágenes inspira, recuerda o sugiere. Podemos, también, humanizar los objetos, como la casa Usher, que se presenta con una descripción humanizada y adquiere una simbología que se desarrolla a lo largo de todo el relato y aumenta los niveles de lectura de este. Una cosa es lo que leemos, y otra lo que eso significa o representa.

Atmósfera ambiental

Todos los lugares tienen su propia personalidad, y en las historias de terror es muy importante saber explotarla. Un bosque, una mansión o hasta un barco, todo puede sumar a la hora de conformar una atmósfera que nos ayude a crear un clima propicio para los terrores con los que estamos trabajando. Si tratamos al lugar en el que transcurre la historia como un simple escenario, será difícil que para el lector llegue a ser algo más que eso, pero si somos capaces de captar su esencia y transmitirla, tendremos un personaje más, quizás el más importante de toda la narración.

El castillo de Drácula

En la primera parte de Drácula, por ejemplo, cuando Jonathan Harker está atrapado en el castillo, este resulta ser una extensión del conde; un lugar secreto y misterioso que fascina pero que sirve como cárcel del desdichado protagonista. La sensación de opresión es casi asfixiante, y al final llegamos a sentirnos como si nosotros mismos estuviéramos atrapados entre sus muros, sabiendo que moriremos tarde o temprano, pero desconociendo exactamente cuándo.

Los lugares, por lo tanto, son nuestros principales aliados a la hora de crear la atmósfera que perseguimos. Cualquier lugar tiene una historia, unas características, una simbología, un trasfondo… y más nos vale esforzarnos (y leer mucho) para extraer todo lo que puede aportarnos.

Conclusiones

Si conseguimos crear una buena atmósfera nuestra historia ganará muchos enteros. A través de esa atmósfera podremos transmitir emociones al lector que de otra manera se perderían por el camino. Crear una buena atmósfera es parte del proceso de escritura, y aunque no existen fórmulas mágicas más allá de la calidad de la escritura de cada uno, podemos poner atención en las descripciones, los adjetivos, la información sensorial o el espacio narrativo. Hay, por supuesto, muchas más variables a tener en cuenta, pero podemos empezar por cuidar estos pequeños detalles para ir mejorando la atmósfera de nuestros relatos.