César Gavela tiene a sus espaldas una enorme trayectoria como relatista, novelista y ensayista. En Los Astros (Olé Libros) el lector encontrará un Gavela mínimo para componer a retazos las emociones y destila el amor en sus diferentes formas.

César Gavela: «En literatura 8)casi siempre, menos es más».

César Gavela es un maestro de la brevedad plagada de significado y así lo demuestra en esta obra que recopila 80 relatos que consiguen que el lector vaya saltando de un lugar a otro de su vida, componiendo a pequeñas piezas su mapa sentimental y emocional. Te lo cuenta en esta entrevista:

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra Los astros?

Un libro de cuentos breves. Unos son muy cortos, microrrelatos. Otros son de 2 o 3 páginas. Algunos, muy pocos, de 4 o 5. La mayoría son cuentos de amor. De muchas expresiones de ese sentimiento. Unas felices, otras desdichadas, algunas matizadas por la melancolía, otras por el humor, por la ironía o por el erotismo. Amores y desamores. También la memoria de esos sentimientos. Y las ilusiones por vivirlos. El amor es el elemento crucial de nuestro paso por la vida. Infinitos amores, infinitas formas de expresarse. También la muerte está presente en este libro. A veces, unida al amor.

¿El amor es un astro esquivo?

Llega cuando él quiere. No creo que se pueda buscar deliberadamente. Eso sí, uno ha de tener una predisposición. Una actitud que favorezca ese milagro. Esa alegría. Que a veces puede terminar en una gran desdicha. Pero vivir es eso. Esencialmente. El amor no se puede planificar. Incluso ataca desde fuera, por así decirlo, a parejas que se quieren y se llevan bien. El amor es libertario por naturaleza. Provoca la mayor exaltación. Y puede provocar la más grande tristeza.

 Sé que te gusta concentrar mucho el texto, de manera que cada una de las palabras que utilizas estén dotadas de contenido imprescindible para el lector, pero ¿cómo lo haces? ¿Cuéntame cómo es tu proceso creativo?

En literatura, para mí, casi siempre menos es más. Me gusta contar lo esencial de una historia, sin aditamentos innecesarios. También me gusta hacerlo con encanto, intentarlo. Con un lenguaje literario y a la vez, sencillo. Ahí está el reto mayor. Yo creo que hay que administrar muy bien los ingredientes, pero siempre eligiendo la brevedad en caso de duda. Lo que no aporta, entorpece. Esa máxima es clave para escribir cuentos. Me refiero a cuentos breves, porque hay relatos más largos, que tienen otro ritmo, otro propósito. En los cuentos cortos, para mí es imprescindible el aliento poético, aunque no sean, en puridad, poesía. Son narrativa: ocurren cosas que cambian la situación inicial del cuento. No son aforismos, no son textos contemplativos, no son prosa poética. Son narraciones.

Su proceso creativo

Mi proceso creativo es muy natural. Nunca me pongo a escribir un cuento deliberadamente: es él quien me busca. Yo le abro la puerta o no. ¿Y cómo me busca? Casi siempre, cuando estoy escribiendo otra cosa, por lo general el capítulo de una novela. Entonces aparece un texto que se desprende del cuerpo del manuscrito en marcha, que busca su vida al margen. Así nacen casi todos mis cuentos. Otros, los menos, surgen de una idea que luego yo desarrollo en forma de relato breve. Esos cuentos suelen tener un sustrato autobiográfico. No quiere decir que yo haya vivido esas historias, eso no. Aunque de algunas estoy cercano. Son fruto de la imaginación, pero de una imaginación que se instala sobre la memoria. Y la trasciende.

El azar y el amor

¿Se podría decir que este libro disturbia, disrumpe? No es un libro dedicado al amor al uso ¿verdad?

Es un libro un tanto disidente, bastante diverso pese a que no llega a las 150 páginas. Yo quería contar muchas experiencias amorosas, desde diferentes posiciones. Esos amores son los de cualquier persona que siente esa emoción. En ese sentido no se puede decir, creo, que planteen cuestiones extravagantes. En todo caso, el amor, ya en sí, no deja de ser una maravillosa extrañeza. Pero sobre ella se construye la vida de las personas, las familias, los intereses, los sueños. El azar suele ser el móvil más determinante. Y si el azar es quien manda, ya entramos en un territorio en buena parte mágico. Por muy real que termine siendo.

¿Cómo has hecho la selección y qué emoción ha predominado a la hora de elegir el hilo conductor?

Tenía unos ciento veinte cuentos, he elegido algo más de la mitad. Me gusta ser exigente, soy algo cruel al descartar. Quería que, como en los demás libros de cuentos que he publicado, cada relato mereciera estar ahí. Formar parte de esa colección. En cuanto a la emoción predominante, creo que son varias, muy cercanas entre sí: la melancolía, el lirismo, la memoria, la ilusión que fragua o que no; también la exaltación del gozo amoroso, físico o espiritual. Y en ocasiones, está el sentido del humor.

¿Qué te gustaría que pensara el lector después de leer este libro?

Que le ha merecido la pena acercarse a sus páginas. Conocer a tantos personajes que circulan por ellas. Adentrarse en sus sueños, en sus verdades, en sus quimeras, en sus extravíos. En su dolor o en su gozo. Creo que los lectores se sentirán identificados con muchos de estos relatos. Que, a la vez, les parecerán diferentes a lo que se suele publicar en el ámbito editorial del relato corto. El amor es un sentimiento universal, inagotable, que siempre nos llama. Este libro también llama a los llamados por el amor. O a quienes esperan esa llamada.

Editar un libro es un proceso maravilloso. La energía fluye en todos los sentidos, nunca mejor dicho. Así sucedió con Equilibrio y Van García, su autora.

Van García: «Música, noche y café. Ese es mi trío perfecto para escribir»

Tiene algo mágico trabajar con personajes y tramas de otras personas y que, poco a poco, se vayan convirtiendo en propios. Esa historia que se ha creado en otra cabeza, esas emociones, esos paisajes se van construyendo en la mía y cuando termina el proceso de edición los siento como propios. Este trabajo me permite vivir desde dentro la construcción de una novela, sin paños calientes, sin argucias, investigo los cimientos con una curiosidad insaciable. Una búsqueda llena de alarmas y hallazgos preciosos.  De estos últimos Equilibrio tiene a cada paso. Van García a conseguido crear una atmósfera que se puede palpar. Allí viven unos personajes que estaban vivos mucho antes de conocerme.

Aunque no soy la indicada para hablar de las novelas de mis autores (la utopía de la objetividad), sé que no me equivoco cuando te digo que en Equilibrio vas a encontrar un mundo fascinante en el que seguro que te va a gustar vivir. Las páginas van a volar ante tus ojos y desde el inicio sus personajes serán tuyos. El placer de la lectura está asegurado en Equilibrio.  Así que aquí os dejo mis preguntas y las respuestas de Van García para que conozcas un poco más este libro y a esta autora.

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra Equilibrio?

Una distopía donde la energía vital es la base de la sociedad, Allí se desarrolla Equilibrio. La energía será un arma muy peligrosa y el motivo por el que se desencadena la lucha. Es una historia llena de acción en busca de la verdad y la libertad, de inconformismo, de traiciones pero también de amistad. Con un trasfondo de lucha contra el sistema establecido, pero también contra los miedos propios, donde todos corren el riesgo de convertirse, literalmente, en monstruosas mascotas del poder.

¿Qué te impulsó a escribir esta novela?

Me encantan las distopías, me apasiona leer o ver —en caso de las películas— posibles futuros para nuestra sociedad, en general, ninguno positivo.

Quería escribir una historia donde el mundo que nos encontráramos, en un principio, no fuera peligroso, sino uno en el que sus habitantes vivieran de forma humilde, donde cada uno tuviera su lugar y donde hubieran aprendido de los errores del pasado, sobre todo, con el tema de la naturaleza. Esa fue la idea primaria a la que después se fue uniendo más contenido.

Muchas distopías, sino la mayoría, tienen una connotación negativa del poder que suele ser opresor. Yo quería mostrar esto, porque creo que todo se corrompe, pero lo que más me interesaba era transmitir a través de algunos personajes el engaño y la manipulación del sistema. Como el pueblo, a veces, no se da cuenta de que les ofrecen las migajas, mientras el sistema se come el pastel entero, o sí se dan cuenta pero no hacen nada. Básicamente, esta era la idea que me rondaba la cabeza junto a la posibilidad de la interacción de la energía vital a un nivel exagerado. Me encanta leer sobre temas muy diversos y siempre me ha resultado muy llamativa la capacidad de canalizar la energía vital del Reiki. Quería escribir una historia donde los personajes estuvieran en conexión directa con el universo y su naturaleza, pero a la vez deshumanizados por el poder.

¿Cómo ha sido tu proceso creativo? ¿Por dónde comenzaste a escribir?

Antes de ponerme a escribir, preparo la novela. Trabajo la idea general para tener claro qué quiero decir y hacia dónde quiero conducir la historia. Construyo el mundo donde se desarrollará y los personajes. También elaboro un esquema del libro por partes e intento visualizarlo en mi cabeza. Necesito tener este trabajo hecho para tener claras mis ideas, aunque  luego no sigo todo lo planificado al dedillo. Cuando me siento a escribir también me dejo llevar, para mí no tendría sentido no hacerlo. A veces, la historia y los personajes te van pidiendo que pasen ciertas cosas y yo las escribo aunque no las tuviese planificadas. Esto me encanta. Es durante la primera fase de escritura, la llamo el “vomito” porque suelto la historia de sopetón, sin pararme a repasar o mirar si tiene coherencia, lo suelto todo.

Cuando escribo el punto y final es cuando empieza la parte más dura. Me imagino ese borrador como un trozo de mármol en bruto, ahí es cuando comienza un trabajo lento y pesado. Hay que ir esculpiendo, poco a poco, la historia, primero sola y después en compañía de profesionales del sector literario.

¿Tienes alguna manía a la hora de ponerte a escribir?

Música, noche y café. Ese es mi trío perfecto para escribir aunque no siempre puede ser por mis horarios de trabajo. El café y la música nunca me fallan. Escribir con música me ayuda a meterme en la piel de los personajes y a vivir las escenas. La noche es mi momento favorito porque el mundo está en silencio y el café me mantiene despierta.

¿Cómo construiste estos personajes?

Fue un proceso duro porque quería diferenciarlos bien, pero también que tuvieran cosas en común porque creo que, al final, nos rodeamos de gente con la que tenemos conexiones del tipo que sea. Quería una protagonista que fuera fuerte pero también humana, que se equivocara y no tuviera la solución a todo. No debía ser perfecta, pero sí capaz de levantarse y luchar más allá de sus circunstancias. La quería fiel a ella misma y a sus emociones en cada momento, aunque no fuesen las acertadas. Natalie es fuerte pero también es débil; egoísta, pero generosa. Un personaje en equilibrio entre dos extremos.

Quizá Natalie es el personaje con la fuerza más obvia, pero quería rodearla de secundarios que también tuvieran mucha potencia. Soy una enamorada de los secundarios y creo que es muy importante construirlos con mucho cuidado y esmero. Por ejemplo, Joa es un personaje fundamental para Natalie, es inteligencia, quizá vulnerable en apariencia, pero mientras la forma de luchar de Natalie es más bruta, la de Joa es más sutil y, a veces, más efectiva. Además, con su carácter abierto complementa muy bien al de Natalie.

A la hora de construir los personajes, sobre todo, me preocupaba que reflejaran en sus comportamientos sus experiencias pasadas y no encasillarlos.

¿Te gusta corregir? ¿Cómo has vivido esta etapa?

La corrección de Equilibrio ha sido larga, de años, y difícil, pero la he disfrutado mucho porque me ha dado la posibilidad de desgranar el libro y de conocer puntos de vistas diferentes. Las correcciones me sacan de la zona de confort y eso me encanta porque aprendo mucho. Sí, la corrección es muy pesada, agotadora y parece que nunca va a terminar, pero tener la posibilidad de trabajar en tu obra con profesionales para sacarle el mayor partido, me parece algo increíble.

Parece que tiene continuidad,  ¿es así? ¿Podrías anticiparnos algo?

Se trata de una bilogía. No puedo desvelar mucho, pero lo que sí puedo asegurar es que algunos personajes van a sufrir cambios radicales arrastrados por las circunstancias. Conoceremos escenarios alejados de Falansteria y nuevos personajes. El desenlace viene cargado de acción, pactos secretos, lealtades, traiciones y nuevas relaciones muy importantes.

¿Qué te gustaría que pensara el lector cuando termine de leerlo?

Lo primero que me gustaría es no haberlo dejado indiferente. Deseo que se meta bajo la piel de los personajes y viva la historia con ellos, que luche y sufra con ellos. Más que pensar, quiero que cuando termine de leer Equilibrio sienta que ha vivido una aventura intensa y dejarlo con ganas de más.

Entrevisto a Gadea Fitera por la publicación de su nueva novela Por amor de mi amor (La esfera de los libros) para que me cuente cómo es su proceso creativo.

Gadea Fitera: «Si encarase la escritura con el objetivo de hacer una gran obra, sería incapaz de hacerlo.»

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra Por amor de mi amor?

Se va a encontrar una novela que, sobre todo, lo va a entretener. Una historia amena, sencilla, con sus partes cómicas y sus partes trágicas, y donde va a asistir al viaje iniciático de la protagonista. Columna es una muchacha humilde que pasará, a través de múltiples vicisitudes, de ser una joven a una mujer. Durante ese periplo descubriremos que, en su caso, lo inteligente es saber adaptarse siempre a las circunstancias. Aunque en ocasiones estas parezcan un regalo maravilloso, puede que al final no lo sean. Porque al final la vida te lleva por donde ella quiere, y no por donde tú habías planeado.

Un homenaje a Zaragoza

¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela?

Mi padre era de Zaragoza y, como un pequeño homenaje hacia él, tenía claro que en mi siguiente libro quería que la protagonista fuese de esa ciudad maravillosa. Que me parece además que no está lo suficientemente reivindicada. Partiendo de ahí, escogí el final de la II Guerra Mundial y la posguerra española porque es una época que siempre me ha fascinado. Y el nombre de Columna, que es lo mismo que Pilar, nació porque una tía de mi padre se llamaba así, y siempre me había parecido fantástico y, sobre todo, muy diferente.

¿Cómo ha sido tu proceso creativo? ¿Comienzas a escribir siempre por el mismo sitio o la forma de hacerlo cambia con cada novela?

Yo digo que no escribo novelas, sino cuentos que se entrelazan formando al final un libro. Creo que si encarase la escritura con el objetivo de hacer una gran obra, sería incapaz de hacerlo. Parto de una pequeña historia, y de ahí la voy desarrollando. Pero sí es cierto que llega un momento que el libro adquiere vida propia. De manera que algunas ideas que tenías en la cabeza acerca de cómo debían transcurrir ciertas cosas, tienes que desecharlas porque al desarrollar la novela te pide otras.

Nuevo libro, nueva libreta

¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Algún truco que te funcione?

Ni manías ni trucos. Simplemente me siento delante del ordenador, releo lo último que he escrito, ordeno mis ideas y continúo escribiendo. Lo único quizá es que me gusta comprar una libreta nueva cuando empiezo un nuevo libro. Ahí hago mis esquemas y guiones. Esa sensación de tener la nueva libreta en las manos me encanta porque siento la emoción de que voy a iniciar una nueva aventura.

Los buenos libros

Según tu perspectiva, ¿qué tiene que tener un buen libro?

Suelo decir que yo sobre todo soy lectora, una voraz desde muy pequeña. Por eso, después de haber leído tanto, creo ser capaz de distinguir cuando un libro está bien o mal escrito. Por ello para mí es primordial que un buen libro esté bien escrito, sea interesante, y sobre todo, ameno. Porque al final la literatura lo que tiene es que entretener, distraer de todo lo demás, y llevarte a nuevos mundos, nuevas historias y personajes, con los que disfrutar.

¿Qué te gustaría que pensara el lector cuando termine de leer la novela?

Me gustaría que al cerrar la última página, pensase: “qué buen rato he pasado”. Que fuese de esos libros que recomiendas a tus amigos, porque los has disfrutado intensamente, y te ha parecido que la historia estaba bien contada; que el contexto histórico era interesante, y que la protagonista ha logrado tener un hueco en el corazón del lector.

Javier Pellicer acaba de publicar Leones de Aníbal (Edhasa), una novela ambientada en la segunda guerra púnica, cuya originalidad es su punto de vista: el de los mercenarios que siguieron al líder cartaginés a través de los Alpes.

Javier Pellicer: «Una historia sin personajes potentes está coja»

Javier Pellicer me concede esta entrevista entre feliz, por estar de promoción con su nueva novela, y cansado porque lleva ya todo el día hablando y contestando a las mismas preguntas (los periodistas somos muy previsibles en estos casos). Eso sí, sus respuestas denotan profesionalidad. Sabe cómo hacer una entrevista. No en vano lleva muchas horas de vuelo capitaneando su propio blog y haciéndolas él también. Tiene grandes artículos dedicados al oficio de escribir. Algo que también trasciende a su forma de crear y al resultado. Lo puedes comprobar por tu cuenta y riesgo porque además de esta, Pellicer ya lleva a sus espaldas varios premios y algunas novelas más.

Eso no quita que siga ilusionándose con su oficio. Al día siguiente, tenía la presentación en Valencia y estaba emocionado por poder debatir con sus lectores sobre esta obra de la que se siente muy orgulloso (eso se nota).

Por todo lo que te acabo de contar, me interesaba entrevistarlo. Creo que puede aportar una visión experta sobre cómo escribir y que su trayectoria puede ayudar mucho a otros que ahora empiezan. Así que con ese objetivo os dejo con mis preguntas y sus buenas respuestas:

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra Leones de Aníbal?

Mucha aventura. Me gusta crear historias con un ritmo muy vivo porque, al fin y al cabo, vengo de la novela fantástica y de ciencia ficción y me gusta que haya el ritmo de novela.

También va a encontrar una historia épica y, sobre todo, una novela de personajes. Me gusta mucho desarrollar los personajes. Además, encontrará la narración de una aventura grandiosa y épica como es la del viaje de Aníbal. La excusa para desarrollar mi argumento propio y mis personajes ficticios.

Contexto histórico

En la novela anterior saltaste a un periodo inmediatamente previo al de Leones de Aníbal. ¿Por qué te interesa ese periodo histórico?

Yo no había escrito nunca novela histórica, ni siquiera en relatos. Asumí este reto a propósito porque quería probar algo nuevo. Enfrentarte a ese tipo de proceso tan diferente al de la fantástica o al de la ciencia ficción requiere mucho esfuerzo. Un control muy grande de la época y de la cultura que vas a retratar.

La historia antigua, al ser una época que no es tan conocida, te deja las lagunas suficientes para tener un poco de libertad a la hora de crear el argumento. Tienes que ser fiel a lo que se sabe, pero también te da la oportunidad de rellenar esos huecos con ficción.

Creo que este es el paso evolutivo natural de pasar de la fantasía a la novela histórica antes de meterte, por ejemplo, en épocas más conocidas como la Guerra Civil o la Segunda Guerra Mundial, de las que hay información prácticamente al minuto. Las otras te permiten un poco más de libertad. A pesar de eso, el proceso de documentación es potente.

La documentación y sus alegrías

En relación al proceso de documentación, ¿fue una alegría o una pesadilla no encontrar datos históricos que refrendaran esa época?

En parte es una liberación. Es verdad que hay veces que te preguntas qué pasó y necesitas saberlo y en ese aspecto es complicado.

Es una época que no tenemos los detalles, pero sí el contexto general bien representado gracias a los historiadores grecorromanos y a la arqueología. Nos ha dado mucha base para recrear esa época. Lo que pasa es que conocemos el contexto general pero no los detalles. No conocemos qué ocurrió un día y una hora en concreto o cómo se solucionó este tema. Entonces, allí el autor tiene un poco de libertad, siempre respetando la coherencia.

Proceso creativo

¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Ha cambiado desde que comenzaste a escribir?

Más o menos, yo antes era mucho de brújula. Un poco a lo loco. Eso sí, cuando te enfrentas a la novela histórica tienes que tener un proceso de gestión y de organización muy diferente. Te obliga a pasar mucho tiempo documentándote. A anotar mucho y a tener un concepto más profesional de la creación de la novela.

Principalmente busco la idea, luego creo una primera sinopsis argumental lo más detallista posible y en torno a esta sinopsis argumental voy buscando la documentación que necesito.

Voy desarrollando la trama principal como si fuera un árbol. Después, inicio el proceso de los personajes. Le doy mucha importancia a los personajes. Creo que una historia sin personajes potentes está coja. Una mala historia con buenos personajes se puede salvar, pero una historia buena con personajes mediocres está abocada, en mi opinión, al fracaso. Por lo menos a mí, principalmente, no me gusta.

Leones de Aníbal

Has construido a los tres protagonistas principales, que siguen a Aníbal, pero sin focalizar la novela en él.

Sí, partimos muy recientemente de las novelas de Posteguillo que narran la segunda guerra púnica. Además, a mí lo que me interesa más de las grandes figuras es cómo afectaron a la gente que las siguió y que estuvo en contacto con ellas.

Me interesa mucho el desarrollo de los personajes, ver por qué hicieron lo que hicieron y cómo les cambió la historia, que en este caso es el viaje de Aníbal, y ver las relaciones que hubo entre ellos.

La interacción de personajes es muy enriquecedora para el autor e imagino que también para el lector. Entonces, el interés era ese, no focalizar en Aníbal y hacerlo en los personajes que le siguieron para dar un enfoque diferente que me interesa mucho.

La importancia de tener un agente literario

¿Cómo consigues que Déborah Albardonedo sea tu agente?

Yo tenía otro agente, pero se fue distanciando de la literatura y acabó dejándolo. Me encontré sin agente de la noche a la mañana después de haber publicado ya mi primera y mi segunda novela. Estaba un poco perdido, no sabía por dónde tirar.

Tenía algunos autores colegas como Ivan Mourin, que hace thriller y trabaja en varias revistas. Él estaba con Déborah desde hacía mucho tiempo. Me puse en contacto con él y me dijo que probara de contactar con ella porque estaba buscando gente nueva. Contacté, le envié Leones de Aníbal, le gustó bastante e hicimos una colaboración juntos.

De momento, estoy supersatisfecho con ella, se mueve mucho, cuida mucho a sus autores y está en contacto con buenas editoriales.

¿Tú crees que para un autor que empieza ahora es fundamental tener un agente editorial?

Yo creo que sí, depende también del camino que quiera seguir porque hay diferentes caminos.

La gente que tira por la autopublicación es evidente que no necesita a un agente literario, pero los que tiran por la publicación tradicional creo que deben tener un agente sí o sí para alcanzar buenas editoriales.

Lo que pasa es que el agente es tan complicado de conseguir como la editorial, o quizás más, porque editoriales hay muchas, pero agentes hay muy pocos, y agentes profesionales menos aún. Entonces, en ese sentido yo he tenido mucha suerte con Déborah y no puedo estar más que agradecido de todo lo que ha conseguido.

Proceso de corrección de una obra

¿Cómo llevas el proceso de corrección? ¿Utilizas a alguien más aparte de ti mismo o a lectores cero?

Sí, tengo pocos lectores cero porque soy un poco paranoico. No me gusta que la novela llegue a mucha gente antes de ser publicada, pero tengo dos o tres en los que confío mucho. Mi agente es la que al final va a decir si el libro ya puede ir a la editorial o si se tiene que retocar o cambiar un poco el enfoque. Es interesante tener a alguien que te saque del punto de vista del autor, que está viciado. Es tu novela, tu hijo, y no lo quieres retocar, pero tienes que darte cuenta de que, al fin y al cabo, aunque escribes para ti, también escribes para el lector y necesitas puntos de vista externos.

¿El editing como un proceso más de corrección?

Yo me dedico profesionalmente a hacer editing y me sorprende mucho que la mayoría de escritores no conozcan este proceso. ¿Qué opinas?

Claro, es que estamos en un proceso de cambio y el sistema está cambiando poco a poco. La manera de publicar, la manera en que el autor crea su obra está cambiando también con Internet. Han aparecido figuras nuevas, como los editing y los community managers y el autor todavía tiene que conocer un poco ese mundillo. Hay mucha gente que todavía no lo conoce.

A los que me preguntan, siempre les digo que se informen bien, conozcan su oficio y jueguen con todas las herramientas que tengan a su disposición, que no se enfoquen simplemente en lo conocido, que busquen. Hay nuevas figuras, gente como los correctores, los editores y los servicios editoriales.

Deben informarse de todos los caminos que tienen y tomar unas decisiones fundamentadas en la información que, al fin y al cabo, cuando uno se mete en un oficio nuevo tiene que saber; tiene que conocer el oficio antes de empezar a profesionalizarse.

El lector

¿Qué te gustaría que pensara el lector cuando acabe de leer Leones de Aníbal?

Me conformo con que se sienta entretenido durante el tiempo que la lea, que no sienta que ha perdido el tiempo y, evidentemente, si le gusta, si le encanta, si le fascina, pues mucho mejor. Tenemos que olvidar el objetivo de querer que sea una obra maestra y cambiar la historia de la literatura. Es todo mucho más sencillo, le tienes que gustar al lector.

Si al lector no le duele haberse gastado su dinero en ti, eso ya es para mí la mayor satisfacción que un autor puede recibir. No hace falta que me analice la novela, con que me diga sinceramente que se lo ha pasado genial, yo tengo suficiente.

¿Tienes ya nuevos proyectos entre manos?

Sí, mi agente ya tiene el próximo manuscrito y lo está valorando. Veremos si lo podemos meter y dónde hacerlo, si hay que cambiarlo o retocarlo.

¿También es novela histórica?

No puedo decir mucho todavía porque estas cosas no se pueden contar mucho. Es novela histórica, pero tiene un poco de mezcla con mitología y nos vamos un poquito más atrás en el tiempo. Todavía tenemos que ver, a lo mejor hay que hacer algún cambio.

Aroa Moreno habla de la novela La hija del comunista, publicada bajo el prestigioso sello de Caballo de Troya y Premio Ojo Crítico de Narrativa en 2017.

Aroa Moreno: «Escribo desde que sé escribir»

Fue una delicia conocer a Aroa Moreno, lo mismo que es leerla y entrevistarla. Y estas maravillosas fotos se las debo a mi querido Herme Cerezo 🙂

Aroa Moreno es periodista y La hija del comunista es su primera novela. Tiene en el mercado editorial ya dos poemarios: Veinte años sin lápices nuevos (Alumbre, 2009) y Jet lag (Baile del Sol, 2016). Además de dos biografías: una sobre Frida Kahlo,  llamada Viva la vida, y La valiente alegría , basada en la vida de Federico García Lorca (ambas en Difusión, 2011).

En La hija del comunista, desde una perspectiva original, nos cuenta una historia poco transitada, a pesar de lo paseado que está el momento histórico en el que se enclava (Segunda Guerra Mundial, Guerra Civil, exilio…). Esta es una novela que tiene de fondo el conflicto, fuera y dentro de los personajes. Tal y como anuncia su sinopsis es una trama revelada con la fuerza y el metraje del recuerdo. En la que Katia, hija de exiliados españoles, crece en la Alemania del Este. En una ciudad en alerta.

Si esta es tu primera incursión en Aroa Moreno, después de estos datos, estoy segura de que correrás a leerla. Si necesitas más: fue la novela con la que se estrenó Lara Moreno como editora residente en Caballo de Troya en 2017 y ya va por su quinta edición.

Además, si estás escribiendo una historia larga y no sabes cómo contarlo todo, este libro puede ser fundamental. Aroa Moreno también tenía mucho que contar, así que decidió llevar a cabo una estructura basada en fragmentos bien elegidos. Una forma de crear que está muy bien rematada en este libro.

Para que conozcas más a Aroa Moreno y su novela La hija el comunista, te dejo sus respuestas.

¿Qué se va a encontrar el lector cuando abra el libro?

Se va a encontrar una novela que contiene una historia contada de forma bastante tradicional. Aunque creo que tiene un estilo propio marcado por mi forma de estar en el mundo. Es una historia que ha sido poco contada, había poca información al respecto y estoy contenta por eso. Primero, por haberla acabado. Segundo, por haber dado un poco de luz a algo que no se conocía como es el exilio en la Alemania del Este. Tercero, porque me lo he pasado muy bien escribiéndola e investigando.

¿Cómo has trabajado los personajes y la protagonista?

Yo tenía muy claro, desde el principio, que quería que fuese una persona no especialmente política, aunque la novela parezca que tiene un contenido político fuerte porque está en unas coordenadas históricas potentes. Quería que se viese arrastrada siempre por las circunstancias históricas. Que su vida más íntima, sus decisiones personales se vieran empujadas por el momento en el que le toca vivir. Así fui trazando su perfil. Me ayudó mucho entrevistar a hijos de exiliados en la Alemania de Este. Ellos me contaron su forma de vivir en ese Berlín que yo no contemplaba. Así le fui dando forma a Kati, a la que nunca he sabido dibujarle la cara. Sabía como eran sus rasgos, pero no era capaz de dibujarle un rostro.

Luego, había otro personaje, que era su padre, que también tenía muy claro cómo quería que fuera, que también es protagonista porque su sombra se alarga a lo largo de toda la novela. Él quería que fuera muy recto en su convicción. Una persona muy segura de sus ideales, pero que ve cómo se quiebran porque cuando la familia no está completa, se quiebra hasta el ideal más alto. Luego hay un personaje que lo he trabajado como resorte. Es Johanes, que es el hombre por el que ella se marcha de la Alemania del Este. Lo he maltratado un poco, porque quería que estuviera ahí para representar el cliché del alemán del otro lado. Alguien muy recto, con las cosas muy claras, pero que cuando se rompen sus esquemas no sabrá manejarlo.

¿Cómo surgió la idea?

Yo siempre ando con la oreja abierta, es una deformación de periodista. Estaba trabajando con Marcos Ana, el poeta, que es el preso que más tiempo estuvo en las cárceles franquistas y él me cuenta que cuando sale de la cárcel, el Partido Comunista lo saca clandestinamente de España y lo lleva en plan trofeo a visitar todos los países donde había exilio republicano. Entre otros países, lo lleva a la RDA y allí conoce a un grupo muy reducido de familias españolas. Entonces, descubro que también hubo exiliados en Alemania. Y empecé a investigar a partir de ahí. Me pareció que era muy interesante. Era algo que no se había contado y esa gente había vivido la Guerra Civil, el exilio, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. Habían visto cómo se construía el muro. Me pareció que había tema para una novela.

¿Cómo ha sido el proceso de documentación?

Comencé a escribir antes de terminar con la documentación que fue un proceso lento y arduo. Escribí casi toda la primera parte, simplemente, cogiendo pequeños datos históricos.

Cuando acabé esa primera parte, volví a empezar otra vez. Entonces, comenzó la verdadera documentación. Archivos, libros, novelas, documentales… Leía todo lo que tenía que ver con la RDA. De ahí siempre sacaba algo, aunque fuera un pequeño dato. Aunque, de nuevo, la documentación me estaba frenando para avanzar. No sé si era un impedimento que yo misma me estaba poniendo para no tirar de la novela o realmente estaba sabiendo ya demasiado. Llevaba mucho tiempo documentarse, por ejemplo, saber cómo eran los nombres de las calles en Berlín, no era una tarea fácil, no se llamaban igual en la época soviética que en la actualidad. Buscar todo eso era muy complicado. Me tiraba una mañana buscando cosas que en realidad no necesitaba. Entonces, pasó algo que lo cambió todo. Entrevisté a personas que prácticamente habían vivido la vida de la protagonista. Ellas me hicieron introducir el capítulo 3, a raíz de cosas que me contaron dinamizaron el proceso y, también, tuve que cambiar algunas cosas.

¿Cómo te planteas la estructura de la novela?

Me hice miles de cronologías de la vida de los personajes. De cómo iba a afectar la historia con mayúsculas a lo que quería contar. Me tracé un guion. Quería contar muchos años y mi pulso a la hora de escribir no es largo. No tengo un aliento largo escribiendo. Entonces, tuve que recurrir a la elipsis. No sabía si iba a funcionar. Estaba contando pequeñas escenas de la vida de alguien de la que tal vez tenía que narrar mucho más. Así que cuando terminé la novela, me quedé pensando si tenía sentido que hubiera hecho así la estructura. Me lo plantee como una forma de contar la vida de una persona, a través de sus recuerdos, que al final son escenas.

Yo recuerdo así mi infancia. Cuando mi madre hizo tal cosa, una escena en la que estaba en la puerta de mi colegio, una con mi abuela…  Y lo quise contar así.

¿Para ti qué tiene que tener un buen libro?

Hay libros que los cierras y piensas que te gustaría haberlos escrito a ti porque te han contado una historia especial que te ha mantenido en vilo. O porque tienen un estilo que aporta una mirada nueva sobre algo. Yo me agarro mucho a la forma de contar. Creo que casi todas las historias han sido contadas y, al final, creo que tienes que aportar una mirada original sobre las cosas.

¿Siempre has tenido esa pulsión de escribir?

Escribo desde que sé escribir. Nació mi hermana, nos llevamos ocho años, y le escribí miles de poemas en un cuaderno. Siempre me ha encantado. Siempre lo he hecho. He guardado miles de páginas en un cajón y no encontraba con quién compartirlas durante la adolescencia. Al final, acabas publicando por suerte, porque de pronto alguien refrenda lo que estás haciendo. Apuestas por ello.

¿Qué te gustaría que pensara el lector cuando acabe de leerlo?

Me gustaría que sintiera emoción. Que se contagiara un poco de la emoción de la novela. Creo que conmover al lector es muy bonito.